En este post te ayudaremos a que la escritura
creativa y sus técnicas de escritura respondan sobre todo a tus capacidades,
necesidades y métodos propios de redacción.
Cualquier curso de escritura creativa o taller literario se guía en base a manuales que son elaborados a partir de la experiencia de escritores o especialistas. Las técnicas de escritura, entonces, dependen muchas veces de estilos de trabajo que se alejan de tus propios intereses o métodos.
Desde luego, un manual de escritura que brinda
cualquier taller de escritura creativa siempre es útil, pero la idea es aprender
a escribir en base a un método y técnicas propias, sin desestimar todas las
referencias que tengas sobre el tema.
Si bien Hemingway escribía de pie y Gabriel García
Márquez lo hacía con una flor amarilla en el escritorio, el hecho de que tú
hagas lo mismo no significa que recibirás el Premio Nobel de Literatura.
Cómo escribir es una pregunta que se responde con
la práctica, probando métodos de escritura, haciéndote de uno propio, y
nutriéndolo con tu propia experiencia y limitaciones.
Ahora vamos a lo primero. Definamos.
¿Qué es la escritura creativa?
Puedes escribir ficción o no ficción y estar dentro de los términos de la escritura creativa. Esto es importante aclararlo. El hecho de que escribas un ensayo sobre robots o sobre los agujeros negros, no significa que estás abandonando tu creatividad.
Desde luego, en todo tipo de escritura siempre hay una dosis de imaginación, pero en el caso particular de la escritura creativa, la imaginación se desborda y trasciende las fronteras de la escritura formal, académica, técnica o informativa.
Tipos de escritura creativa
Básicamente podríamos decir que existen 8 tipos de escritura
creativa. Estas son:
- · La novela.
- · El cuento.
- · El ensayo.
- · El teatro.
- · El guión cinematográfico.
- · La poesía.
- · El guión para radio y televisión.
- · Crónicas, biografías y autobiografías.
Ahora bien, para cada forma existen técnicas de
escritura diferentes. Por ejemplo, la forma en que escribimos un poema no es la
misma que cuando escribimos una novela. Es simple: un poema puede contener 30
palabras mientras que una novela puede llegar a las 200 mil. Para cada caso el
escritor usará técnicas de escritura que dependan de la extensión del texto,
sus características, la intención, género, etc.
¿Qué son las técnicas de escritura entonces?
Si quieres escribir técnicamente bien, al menos
debes conocer los procedimientos más básicos. Entendemos como técnicas de
escritura al conjunto de procedimientos que el escritor utiliza para exponer a
través de palabras un tema específico, independientemente de la intención
estética, artística o divulgativa para la cual esté dirigido el texto.
La idea de este post es mostrarte las técnicas que
por lo general no toman en cuenta los manuales, pero creemos importante decirte
al menos cuáles son las más frecuentes. Estas son: la descripción, la
persuasión, la narración y la exposición.
No me detendré a explicar cada una de estas
técnicas, sino que añadiré algunas otras que pueden mejorar tu experiencia y
que por lo general no las vemos en algún curso de escritura creativa convencional,
ni en los muchos manuales que intentan responder la pregunta de cómo escribir o
cómo crear un libro.
Recuerda que un taller de escritura creativa o
literaria, si no es demasiado profundo, te dará las herramientas básicas para que
te inicies como escritor. Lo demás queda de tú parte. Incluso la capacidad de
obtener nuevas técnicas o métodos que pueden llegar a ser tradicionales o
insólitas.
Aquí te dejo lo que pudiera complementar tu proceso
de formación como escritor, pero, insisto, los métodos de escritura definitivos
que implementes podrás conseguirlos sólo con la práctica. Empecemos.
Aprender a escribir viviendo
En un taller de escritura creativa suelen decir que
lo más importante de un escritor son los libros que ha leído, más que los
libros que ha escrito. Esto puede ser verdad. Incluso yo lo creo. Pero si hay
algo más importante que leer buenos libros, es la vida misma y las sutilezas
que a diario muestra. Aprender a escribir también es aprender a vivir.
Más allá de leer, leer, leer para escribir, es
importante vivir, vivir, vivir para escribir. Los libros pueden enseñarte no
sólo infinidad de temas, sino la correcta forma en que han sido escritos.
Pero si no has vivido nada, si no has reunido un
buen conjunto de experiencias significativas, por muy bien que escribas, tu
escritura sonará hueca. Si los libros te muestran cómo escribir de la mejor
forma, vivir le dará sentido, fuerza, temperamento a tus creaciones.
Visita este post: El oficio de escribir para leer algo más sobre este aspecto en particular.
El taller literario personal
No confundamos curso de escritura creativa con un taller
literario personal. En un taller de pintura, de ebanistería o de cerámica, las
personas pintan, fabrican piezas de madera o ánforas de barro. No leen libros
sobre pintura, madera o arcilla. Son prácticos. Activan el verbo hacer.
En un taller literario personal, donde tus
herramientas son las palabras, lo único que debes hacer es escribir. Escribe
como un diablo, como un santo, como un mal o buen escritor, pero escribe. Uslar
Pietri lo dijo: para ser escritor lo único que hay que hacer es sentarse a
escribir.
Construye tu propio taller literario para
desarrollar con paciencia tus técnicas. Un taller visto de este modo es en sí
mismo una técnica de escritura. Entra en tu estudio, al cafetín, o llega al
parque, y dedícate a escribir furiosamente lo que te venga en gana. No pienses
si lo vas a publicar o no, sólo escribe.
Ocurrirá algo extraordinario si lo haces: la
conexión entre el pensamiento, las palabras y tu cuerpo. Ese trinomio sólo
puedes lograrlo con horas incansables de práctica. El mejor taller literario
eres tú mismo.
Métodos de escritura particulares
¿Cómo crear un libro sin método? ¿Hay un método
único? Por lo general un manual de escritura nos dice cómo escribir un libro sólo
en el instante en que nos sentamos a escribirlo. Encontramos en estos manuales
cosas como estas: Pasos para escribir un libro, aprender a escribir de cero, o curso
de escritura creativa online gratis.
Pero la mayoría no habla del factor tiempo, horas
de trabajo, cuándo hacerlo, cuántas veces al día o a la semana, o fechas de
culminación del libro.
En un manual de escritura leí alguna vez que lo más
recomendable era escribir 4 mil palabras diarias por día. Algunos en una sola
sentada; otros, en varias sentadas al día. En este particular pienso que los métodos
de escritura que apliques deben responder a tus capacidades y limitaciones. Si
te sientas y escribes 100 palabras, 20 o 4 mil, esto es irrelevante. Lo
importante es que escribas y que mejores con cada experiencia.
Si escribes una vez a la semana, o todos los días;
si escribes por la noche o por la mañana; si lo haces durante 8 horas al día o
por 20 minutos, o si lo haces en tu propio taller de escritura creativa, lo
importante es que en ese camino el tiempo de escritura se vaya adaptando a tus
exigencias y necesidades.
Poco a poco irás generando tu propio cronograma,
una planificación quizá inconsciente que te irá dictando la necesidad de
escribir más allá de la obligación de escribir.
Métodos de escritura hay muchos, pero en cada
escritor es único e inevitable. Tú lo conseguirás de acuerdo a la frecuencia
que te sea más útil y posible. Incluso los pasos para escribir un libro, en un
orden metodológico, son diferentes para cada escritor.
Algunos comienzan escribiendo una novela de 300 páginas con el sólo hecho de tener el título, cosa asombrosa; otros arrancan por el final; otros realizan un esquema o inician sin plan; algunos se dedican a escribir un mal libro para luego reescribirlo en el proceso de corrección; otros elaboran primero un proyecto y luego terminan escribiendo un libro muy distinto y hasta mejor, en fin, los pasos para escribir un libro pueden ser 3, 50, o una carrera de kilómetros.
Manual de escritura
La mejor forma de usar un manual de escritura es en
un curso literario o antes de que inicies un proyecto de libro. Jamás leas un
manual en pleno proceso de escritura. Recuerda que este tipo de herramientas
son sólo guías y no el libro que estás escribiendo.
Podrán mostrarte formas, métodos, trucos, estilos,
técnicas de redacción, pero no te dirán cómo crear un libro único, el tuyo, o
aquel que tienes en las entrañas y que decidiste escribir porque necesitabas
sacarlo de tu cuerpo.
Escribir con un manual junto a ti, es como besar
leyendo un manual de besos. Lee el manual antes, memorízalo palabra por palabra
si te da la gana, pero una vez que arranques tu libro, mantenlo bien alejado de
ti. Los manuales suelen ser tiranos, jueces, tribunales, sensores, y hasta
enemigos invisibles de la espontaneidad.
¿Conclusión? Más allá de saber cómo describir,
exponer, persuadir o narrar, es importante saber algunas técnicas de escritura que
para muchos manuales están en la periferia y que son igual de importantes. Los pasos
para escribir un libro sólo los da quien escribe. Cada libro es un universo
distinto y los métodos se adaptarán a él. Vive, lee, escribe y construye tu
propio oficio. Sin complejos.
